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| 大海中美丽的岛——观话剧《寻找春柳社》 |
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在中国话剧史上，许多光辉的名字叫人难以忘怀，其中春柳社以其地位的特殊和重要，更放射出夺目的光彩。春柳社的重要和特殊，在于它是中国早期话剧的拓荒者。当数万万中国人还拖着辫子，浑然不知外国为何物的时候，几个有为的留日学生，就在东京创办了这个综合性的文艺团体。他们钟情于西方的戏剧、音乐、诗歌、美术，尤其对话剧（新剧）一往情深，公演了《茶花女》《黑奴吁天录》《热血》等剧。当风雨飘摇的大清帝国行将崩溃的前夜，社员们纷纷回国，辗转南方各地，继续从事演剧事业，借戏剧的杯酒浇胸中的块垒，向民众宣传民族独立、民主革命的愿望。1915年该社解散。相对于晚出的春阳、南国等社，春柳不仅是把话剧这种形式最先介绍给国人的，它存在的时间也最长，虽不免幼稚，但正如曾是春柳社成员的欧阳予倩后来回忆的那样：“那时候也只好那么办：凑一帮人，弄几个戏，就在那从来没有人航行过的大海里头去飘去，会不会遇风暴、触暗礁，毫无顾及，只是想象中一个美丽的岛在吸引着我们。这一条船是破了，探路的航行还是没有错误，春柳对当时的影响还是好的，对话剧启蒙运动还是有一定的贡献，也可以说有不小的贡献。成绩也还是显著的。”（《回忆春柳》）
因此，纪念中国话剧百年，就不能不提春柳。提春柳，就不能不在舞台上加以表现。李龙吟的新作《寻找春柳社》，就正是这样一部作品。
我很佩服龙吟，担负着一个区文化部门的领导工作，事务纷纭，绝谈不上清闲，却有余力从事话剧创作，而且非止一部，先是写出了《马骏就义》，去年又推出了《天使》，今年又拿出了这部《寻找春柳社》。他是什么时间写的，我委实猜不出。而况，话剧不像小说和影视剧那样可以纵横捭阖，话剧限制较多，笔墨要求极简省，龙吟却能在这狭小的时空里，娓娓地讲述一个故事，让我们跟着他去感受去感动去思考，而且愿意听愿意看坐得住，这是很需要些本事的。
写春柳社，起码有两种写法，一种是把曾孝谷、李叔同、欧阳予倩都搬上舞台，所谓“再现”当时的生活，展示春柳的一个断面或发生发展衰落的过程；一种是绕过这些，写今人对
春柳的理解、对戏剧的反思，从而折射出春柳人那种筚路蓝缕的开拓精神。龙吟选择的是后者。我以为这样的处理是聪明的，因为“再现”云云是很难讨好的。龙吟是怎么处理的？他把整出戏放在了今日此时的一个学生剧社的排演场上，借几个学生装扮成春柳社的社员排练《黑奴吁天录》，引出了几位导演，又让这些导演各自发表了他们对戏剧的看法，提出了一个发人深省的问题，即：戏剧的灵魂到底是什么？在北京人艺导演任鸣的二度创作和演员们的共同诠释下，这个戏可以说是非常好看。
在剧本第一行龙吟写道：“这是一个戏中戏，戏中又有戏的话剧。”真的是这样，观众是看戏，也是在看排练，看排练中发生的种种纠葛。这一切当然都是戏，演员在随着情节跳进跳出，观众在随着演员跳进跳出，这是与看别的戏不一样的地方。就在这跳进跳出中，演员完成了演出，观众完成了对这个戏的理解。
我最感兴趣的是剧中的三位导演，他们年龄不同，经历不同，受到的教育不同，对戏剧的理解也不一样，在面对学生的幼稚也好，鲁莽也好，困惑也好，他们忍不住发话了，亮出了各自的观点，构成了这个戏的核心，即：话剧的灵魂是什么？首先出场的赵导是“写实派戏剧”的追随者，他认为话剧的灵魂是真实，“话剧讲究的是再现规定情景中的规定人物”，一切都要真实；钱导则与之相反，她是“现代派戏剧”的追随者，认为话剧的灵魂是情趣，“人们在情趣中接受你的戏剧，接受你创造的虚幻的空间”，因此话剧不妨玩起来；最后上场的孙导又不同，他是“品位派戏剧”的追随者，他认为戏剧的灵魂是品位，“戏剧要靠品位来守住这块阵地”，“品位是戏剧的专长，是电视剧和电影比较不容易作为长处的”。三种观点截然不同，公说公有理，婆说婆有理，妙的是直到散戏，编导也没有给一个肯定的答复，而是把这个问题留给了观众。且看你是哪一派的拥护者，你自己去投票选择吧。
中国话剧走过了百年，培养了一批批观众，但真实、情趣、品位之争仍未停息，今后恐怕还要争执下去。这也许正是话剧的魅力所在。我们也可把这三种派别（姑且这样说）想象成大海中那一个美丽的岛，值得再三再四地探寻。春柳社的后继者们，不要轻言放弃，请驾着你的船，像祖辈们当年做的那样，前进！前进！前进！前进！ |
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